展覽概念 彼岸（Paramita）

本次展覽以「彼岸（Paramita）」為題，Paramita一詞在佛教中意指「到彼岸」，彼岸既飄渺又真實，像未知小船、像夢幻泡影，指的是超脫生死與輪迴的涅槃，而對應的「此岸」則是處於不斷輪迴的境地。展覽試圖藉此一命題，探索生命的過渡狀態，陳威廷持續朝向原生家庭與人際關係的根源探究，以詩文作為敘事文本，並構建虛擬角色作為引路者，將東方哲思與當代視覺風格融於一體。

此次個展將作品分為平面繪畫、紙上作品、立體雕塑三大類，並由策展人曾學彥策劃為此地（Here）、生相（Portraits）、彼岸（There）、書寫（Writing）等四部配置。「此地」與「生相」展示陳威廷前期創作的總結，大量使用卡漫風格的角色與物件組成畫面主體；「彼岸」呼應展覽名稱，是藝術家以少年的視角「回望」或「前瞻」成年後的人生境遇；「書寫」公開藝術家日常生活中的手稿、塗鴉、文字。

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在平面繪畫中，觀者可以從媒材、色彩、畫面等觀察到藝術家不同時期的創作演變，陳威廷持續探討繪畫中的構圖佈局、顏色變化以及角色呈現，並在創作中融入詩歌與書寫的元素，強化他獨特的敘事語境。對陳威廷而言，繪畫與書寫是兩種不同形式的書寫，但都在他的作品中相互呼應、互為補充。和陳威廷有往來的日本藝術家荒井良二認為「他在描繪詩」，從陳威廷「描繪」的東西裡，「言語」如光一般降臨到觀者身上，靜靜地停留在心靈的暖陽中。

紙本作品將展示陳威廷 2020 年在東京藝術大學進行的工作坊創作，這些作品展現他在學術環境中與其他藝術家合作的成果。通過不同媒材的使用，和對文本的重新詮釋，陳威廷持續挑戰創作的界限，重新思考文本與創作者、內容與創作主體的關係。東京藝術大學美術學部教授藤原信幸對陳威廷的觀察寫下：「跨媒材的經驗，讓他的內在表達愈加深厚，並讓他對『繪畫是什麼？』這一永恆課題的思索更添風采。」

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除了平面作品之外，陳威廷在立體作品嘗試多種媒材，包括樹脂、玻璃、石頭、木頭和銅等，企圖在不同材質間的轉換與重組中，探索創作結構的多樣性與可能性，觀者可以感受到藝術家對於材料本質的敏銳觸覺，感受他通過媒材變化所傳達的情感，進一步具象藝術家眼中的詩意氛圍。

陳威廷於創作自述寫下：「『彼岸』是哀悼，也是致敬過去與不可言喻的明天。它是位移變化的虛渺，一葉舟獨自游向他方，無邊也無際，見山還是山。」藝術創作對陳威廷而言，是對存在的反映，每件作品都是藝術家移情的片段，描繪著他所存在的世界。

藝術家簡歷

陳威廷Chen Wei Ting

出生於台灣台南，畢業於東京藝術大學國際藝術實踐碩士課程。他的童年時期充滿繪本的陪伴，熱衷於在紙張上構築屬於自己的詩意世界。對於陳威廷來說，書寫是生活片段的捕捉，而詩則成為了另一種形式的繪畫表現。

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他的作品多以壓克力與油性粉彩為媒介，經常配以與視覺效果相呼應的詩句，這些詩句為作品提供了隱喻性的線索，描繪出童年與成人之間的經驗交錯，以及他眼中理想的烏托邦。

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近年來，陳威廷的作品在國際間廣泛展出，包括紐約、香港、西班牙、杜拜、泰國和日本等地。曾獲得第42回上野之森美術館繪畫大賞（入選）、ShibuyaAwards 2021（大賞）及Shibuya Awards 2023（小山登美夫評審賞）。此外，他也獲得了東京藝術委員會（Arts CouncilTokyo）的助成，以及CAF Award 2022（日本現代藝術振興財團）的肯定。其作品更被麗寶文化藝術基金會及台中大里藝術公園典藏。目前，居於日本東京創作。    

藝術家簡介與創作歷程

陳威廷出生於臺南，現居東京，畢業於東京藝術大學國際藝術實踐碩士課程。他的童年時期充滿繪本的陪伴，這種與圖像和文字的密切接觸奠定他早期的創作風格。對陳威廷來說，繪畫和詩歌都是表達內心世界的媒介，他的創作常以詩歌與視覺作品相結合，營造出詩意而充滿隱喻的敘事氛圍。近年來，陳威廷的作品在國際間受到廣泛關注，已在紐約、香港、西班牙、杜拜、泰國及日本等國際重要藝術舞台展出，並獲得多項國際大獎的肯定，包括第42 回上野之森美術館繪畫大賞（入選）、Shibuya Awards 2021（大賞）及Shibuya Awards 2023（小山登美夫評審賞）等，作品亦被麗寶文化藝術基金會及台中大里藝術公園典藏。

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在陳威廷的創作中，詩與情感成為他探索世界的核心。他以壓克力、油性粉彩等媒材，配以手寫的詩句和短文，將個人對成長、懷舊和存在狀態的反思具象化。這些詩句不僅為畫面提供隱喻性的線索，也引領觀者進入藝術家創造的內心世界。

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高雄市立美術館個展「彼岸（Paramita）」是陳威廷睽違三年後首次在台灣的大型展出，匯集近十年的創作歷程，不僅反映他在藝術創作上的不斷演進，也體現他從台灣到日本的生活經驗與文化衝擊，藉由詩意的視覺敘事引領觀者一同踏上通往「彼岸」的旅程。

高雄市立美術館 陳威廷個展《彼岸Paramita 》

展覽日期：2024年11月9日（六）至12月29日（日）

展覽地點：高雄市立美術館B1 Kspace（高雄市鼓山區美術館路80號）

開放時間：週二至週日，上午9:30至下午5:30（週一休館）

策展人：曾學彥

指導單位：高雄市政府文化局

主辦單位：高雄市立美術館

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舊香居《彼岸 Paramita 》衛星展

展覽日期：2024年11月3日（日）至12月29日（日）

展覽地點：舊香居（台北市大安區龍泉街81號1樓）

《彼岸Paramita 》專刊發表暨藝術家座談會

座談日期：2024年11月3日（日）15:00～17:00

座談地點：舊香居（台北市大安區龍泉街81號1樓）

主持人：吳卡密（舊香居主人）

與談人：陳威廷（藝術家）、陳晞（藝評人）

作品圖說

Happy Birth Day（2016）

陳威廷的繪畫脈絡中，主體猶如ㄧ部小說，藉由各個角色演繹情節，引導觀者進入敘事空間。「肖像」形式的作品則成為角色的「人物側寫」。這幅頭上頂著蠟燭的小狗肖像，暗示過生日的蛋糕上的蠟燭，以及充滿溫暖光芒的雙眼，塑造成為母親的形象，持續燃燒的蠟燭為生命帶來永恆的光亮。

We Still Searching for Truth But…（2023）

在氤氳的夜晚水面上，玩偶熊握著一顆明亮的球，身旁環繞著徘徊不去的地縛靈，似乎在漫無目的地尋找著某物。其中一隻幽靈般的玩偶熊正悄然接近主角的背後，仿佛要搶去他的光明，或者是他得以碰觸光明的身體。

Bremen Band（2024）

延續早期作品童稚的繪畫風格，創造一系列卡通化角色，如蠟燭狗、蘋果、小山羊和玩偶熊等，這些形象成為情感表達的媒介。無論是平面或是立體作品，可愛的角色總能激起觀者的惻隱之心。

The Illusive Moon（2024）

畫中的主角坐在水邊，不是對影成三人，而是看到自己的兩個倒影，更同時掌握著一輪水中的明月。他們彼此之間的關係在構圖上封閉成一體，都欲求著同一事物，而有著三種姿態。

A Fool Chasing Balloon（2024）

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他只是一直追著

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河水乾涸的模樣，

愛過的人的影子

昨天喝過的水，

夕陽下漸漸萎縮的果子

他只是一直想著

⁡

漸漸他忘了什麼叫做自由。

以上下二分的構圖法標示兩地之隔，是陳威廷近兩年探索「色彩空間」所衍生的繪畫形式，除去傳統繪畫的透視法，以及遠近的視覺差異，僅僅使用色彩與筆觸構建空間。山石、水岸、晝與夜的天空則是精神的擬態場景。近處的山石與遠處的山石呈現相同的色彩與筆觸，暗示現在與過去的記憶不曾遠去，表現過去的生命經驗仍「殘留」至今的樣貌。而畫面中的主角往往是其自身的各種擬態，疲軟無力地飄盪在兩地之間。

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