如果有一天，水也像人一樣可以說話，祂會說什麼？

長期關注「生態、生活、生命」的陸府生活美學教育基金會，圍繞著永續生態與藝文交流的題材，2023年末推出特展《水曰Water Says》。 由「自己人 Mutualism」團隊策展，從環境變動議題出發，以「水」為起點，帶來三組藝術家：美國藝術家艾婕音（JaneIngram Allen）＆ 潔米 · 塔巴克（Jami Taback）、聲音藝術家李欣芫、纖維裝置藝術陳聖文的精彩創作，以「水」作為第一人稱的裝置，讓參觀者親身游走在植深館的挑高空間，探討人類與自然的共生關係，展開一場與水的真摯對話。

穿梭在大型紙纖維裝置，感受水深火熱的刻印紋理

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踏入挑高空間，大型作品〈在深水之中–我們同舟共濟〉映入眼簾，作品由美國紙纖維藝術家暨獨立策展人艾婕音（JaneIngram Allen），與版畫藝術家潔米 · 塔巴克（Jami Taback）首次在臺灣聯手展出。36 幅大型垂吊長條紙纖維裝置，運用版畫裡蝕刻、單刷、凸版拓印等不同技法以及火燒，在半透纖維紋理上，創造出海洋、野火等自然多種面貌，在大廳裡如同瀑布飄蕩。

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作品名稱 In Deep Water，在英文俚語意指「陷入困境」，水深火熱的雙關，反思氣候變遷帶來的影響，同時對照加州乾旱大火與台灣水患的環境課題。以身歷其境的空間，藝術家希望當觀眾在手工紙瀑下遊走，沈浸在光影與紙幅變化中，思考大自然潛在問題與生存危機。

聽聲觀像，深入污水處理廠轉譯「水」的路徑

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藝術家李欣芫為跨媒材創作者，2019年開始以「水」與「聲響」作為切入點，深入南部科學工業園區污水處理廠以及美國聖荷西市廢水處理設施和水淨化中心透過不同收音麥克風、紀錄「水」元素的振動及聲景，尋其歷程也微觀聲相。

此次展出兩件作品〈The Waste and the Darkness〉〈The Related,Us〉，以聲音、影像和繪畫轉譯「污水再生」的循環工程技術，邀請民眾低頭聆聽聲景、持手電筒探索牆面圖像，將污水處理與文化根源的議題思考，轉化成聲光振動、和空間中的感官探索。

植物纖維刺繡，傍溪而生的都市暈染

長期關注環境議題的陳聖文，持續將過去淨溪淨山活動拾起的人造垃圾融入纖維創作裡，這次新作〈人造免疫〉，以溪水作為異材質添加的染料暈染在纖維布料上，體現污染造成的水體變色。

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二樓長廊中，懸吊一幅幅水生植物刺繡，藝術家仿照台中旱溪畔植物生長姿態，刻意放低作品水平高度，更以透明壓克力片固定，加入化學暈染色料，宛如實驗室的玻璃載玻片，讓觀者進行第一手生物觀察，水色隨毛細現象暈染變化，深刻看見廢水排放對植物的侵蝕入體，引發對城市水資源處理的反思。 

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面對環境污染的大哉問，當代人要以何種心態去面對、思考甚至行動？策展統籌洪秉綺提到：「我相信作品是會說話的，需要觀者直接進入空間，觀賞及感受，因為這些作品本身就是藝術家想要提出的問題。」

籌備過程中她也感受到：「藝術家們的回應總是在悲傷中帶有一些正向，相信未來還是有希望。就像整個展覽裡面，我們會看到一些矛盾與衝突的東西，不斷的輪迴，這就像人類本身就是矛盾的綜合體，與薛西佛斯的希臘神話是同一個概念，也許有一天我們真的可以破除魔咒，跳出循環。」

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【展覽資訊】

《水曰 Water Says》

展覽時間 | 2023年12月2日至2024年3月2日

展覽地點 | 陸府植深館 （臺中市公益路二段789號）

開放時間｜每週二至週日10:00-18:00，國定假日照常開放。

預約參觀｜參觀採預約制。請至陸府生活美學教育基金會官網

https://live-forever.com.tw/foundation.php 或撥打專線 0800-524365

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